Pyotr Ilich Tchaikovsky və onun dünya mədəniyyətində təsiri: rus ruhuunun ümumlaşdırılması

İntroduksiya: Rus kompozitoru olaraq global fenomen

Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) dünya mədəniyyət tarixində unikal yer tutur: o ilk rus kompozitoru olaraq, musiqisi ölkə sərhədlərini ötüb, həyatı boyu və əbədiyyətliklə tanınan, ümumi artistik dilə çevrilmişdir. O, akademik musiqidən kənarda olan təsirini genişləndirərək, bələd, kinematografiya, massiv mədəniyyət və cəmiyyət tənqidiyə daxil olmuşdur. Bu universallığın qaynağı, çox qədim millətli melodik və emosional enerji ilə səmərəli Avropa musiqi formlarının sintezində yatır. Bu, onun vətən mövzuları – sevgi, çəkişmə, qədər, ölüm – haqqında hər hansı dinləyiciyə aid olan dil üzərində danışmasına imkan vermişdir.

1. Musiqi teatrı: bələdən simfoniya dramasına qədər rəqslər və opera olaraq psixoloji dramaturgiya

Bələd: rəqslərdən simfoniya dramasına qədər. Çaykovskinin gəlməzdən əvvəl Rusiyada bələd musiqisi çox vaxt praktiki, ritmik-əyləncəli xarakter daşıyırdı. Çaykovski, onu yüksək simfoniya sənətinə qaldıraraq, rəqsləri inqilab etmişdir. Oyun kartaları «Lələyinin gölü» (1877), «Uyuxan qız» (1889) və «Qarğıdalıq qız» (1892) bütövlükdə musiqi-dramaturgiya əsərləri olmaqla, çətin leitmotiv sistemləri, ümumi inkişaf və zəngin psixoloji təsvirə malikdir. Bu, bələdi görməli adda qalmış bir janra çevirmişdir, bu da XX əsrin inkişafına (M. Petipa və J. Balanchinə qədər) təsir etmişdir. «Qarğıdalıq qız», ümumiyyətlə hər il təşkil olunan rəqslər sayəsində, tarixdə ən tanınmış və ticarət cəhətdən uğurlu bələd olub.

Opera: səhnədə introspeksiya. Çaykovski xarici tarixi və epik hadisələrə aid olan təsvir (əsasən «kuchkaçılar» üçün xarakterik) yerinə şəxsən daxili dünyasını hərəkətə gətirmişdir. «Yevgeni Onegin» (1879) və «Qara kartalar qadını» (1890) – bu operalar, musiqinin ruhunun tənəzzül nöqtələrini açığa çıxardan ispovəd operalarıdır. Bu psixologizm, J. Puccini (onun «verismo» ilə) və B. Brittenə qədər dünya operasına böyük təsir göstərmişdir.

2. Simfoniya irsi: insan hisslərinin lirik kodu

Çaykovskinin altı simfoniyası, xüsusilə altıncı «Patetik» (1893), lirik-tragiçal simfoniyanın ölçüsü olub. O, klassik simfoniyanı şəxsi ifadəsinə çevirmişdir, burada əsas mücadilə musiqi mövzuları arasında yox, «lirik qəhrəmanın» ruhunda baş verir. Oyun kartaları (Birinci fortepiano, skripka üçün) virtuozluqla birlikdə hərəkətli kantiyanı birləşdirmişdir. Bu emosional açıqlanma və formal mükəmməlliyə birləşməsi, dünya orkestrlərinin repertuarının qərb qələbəsi olmuşdur.

3. XX–XXI əsrlər kompozitorlarına təsiri: romantizmdən modernizminə keçid qəpisi

Çaykovski doğrudan bir «məktəb» yaratmamışdır, ancaq onun təsiri sonrakı dövr musiqisinə tənəzzül etmişdir:

Rus kompozitorları: S. Raxmаниnov onun lirik patosunu və melodik zənginliyini özündən miras almışdır. İ. Stravinski, Rimski-Korsakovun nəslindən başlayaraq, neoklassik periodda (bələd «Qədim feyənin baciqları» – Çaykovskinin xatirəsinə) onun formanın açıqlığına qayıtmışdır.

Qərb kompozitorları: Fin Y. Sibelius, amerikalı S. Barber, britaniyalı M. Tippett onun simfoniya düşüncəsi və harmoniki dilindən təsirlənmişlər.

Kino kompozitorları: Hollivudun «altın dövrü» musiqisinin dilində (E. U. Korngold, M. Ştayner, J. Uilyams) çoxu ilə romanistik truyềnliyin qədimliyi, Çaykovskinin zirvəsidir. Onun dramatik və mövzuların inkişafı üsulları kinematografik standart olmuşdur.

4. Çaykovski massiv mədəniyyətində və cəmiyyət tənqidiyində

Musiqi «hitləri». Onun musiqi hissələri mədəni kodlar olub: Lələyinin gölündən Lələyinin mövzusu bələdə ümumiyyətlə assosiasiya edilir; «Qədim feyənin baciqları» – Xristian postnovruz; Birinci fortepiano konsert – uğur hissi.

Kino və media. Onun musiqisi, səsli quraşdırma üçün qüdrətli bir aləmdir. O, zənginliyi, tragiya, romantika və ya ironik şəkildə tənhalıq (məsələn, S. Kubrikinin «Kosmik odissei 2001» filmində «Qırmızı valslar»ın kosmik boşluqla qarşılıqlı işlənməsi) yaratmaq üçün istifadə edilir.

Şəxsən mifologiyası. Kompozitorun tragiç və qəzəblənmiş təsviri, xüsusilə ölümün şübhələri ilə əlaqədar olan məsələlər (məsələn, ölümün şübhələri ilə əlaqədar olan məsələlər), dünya mədəniyyətində stresli gənələrən romantiq geni-romantik haqqında mifin bir hissəsi olub. Bu, onun musiqisinə maraqı artırmışdır.

5. Elmi və ifaçılıq öyrənilməsi: SSRİ-dən global yarışlara qədər

SSRİ mədəniyyət siyasəti Çaykovskinin «proqressiv rus kompozitoru» kimi kanonlaşdırmasını təmin etmişdir, bu da bir tərəfdən onun irsinin tarixi dəstəyini təmin etmişdir (muzeylər, nəşrlər, ənənəvi yarış), digər tərəfdən onun ideoloji məhdudiyyətlərini qoymuşdur.

Pyotr İlyich Çaykovskinin adına beynəlxalq yarış (1958-ci ildə təsis edilmişdir) dünyanın ən prestijli musiqi yarışlarından biri olmuşdur, ən böyük alətlərin (V. Klıber, G. Sokolov, V. Tretyakov) karyerasının başlanğıcı olmuşdur.

İfaçılıq ənənələri. Onun musiqisinin tərcüməsindəki tərcümələr (S. Kusevitski, E. Mравinski, G. fon Qarayana və G. Rözhestvenskiyə qədər) mümkün olan oxunma genişliyini göstərir – nevrondan ekspresiyə qədər, memarlıqdan monumentallığa qədər.

İnzibar: Rus klassiki olaraq dünya şəhərində olan şəxsiyyət

Çaykovskinin dünya mədəniyyətinə təsiri ümumiyyətlidir. O, yalnız rus musiqisini populyarlaşdırmaq deyil, o, onu global mədəni kodun məhsulu olaraq qəbul etmişdir. Onun irsi üç səviyyədə işləyir:

Akademik: romantik repertuarın temelidir və kompozitor sənətinin məktəbi.

Janr: modern bələd və psixoloji operanın yaradıcısı.

Massiv-simbolik: milyonlarla insanın tanıyacağı melodiyaların müəllifi.

Çaykovski elit və populyar, millətli və ümumi arasında barərən qələbə qazanmışdır. O, hələ də, dünyanın hər bir nöqtəsində dinləyicinin qəlbə doğrudan çatan, "rus tənəzzülü" ilə dolu ağır musiqinin qələbəsini sübut etmişdir. Bu mənada o, yalnız dünya mədəniyyətinə təsir etmişdir, həm də bir çox ölçüdə dünyanın mədəniyyətində mövcud olan Rusiyanın imajını formalaşdırmışdır – bir ölkə, cəld, melankolik, zəngin və tragiç. Onun musiqisi, əbədiyyətliyi ilə rus ruhunun dili olaraq xatırlanır, tərcüməyə ehtiyac olmayan dil.
© elib.ge

Permanent link to this publication: