Rus san'atı Avropa və Amerikada: avangarddan ikonaya

Giriş: Mədəni təsir dalğaları

Rus san'atının XX əsrin qərb mədəniyyatına təsiri — ən güclü və paradoksal fenomenlərdən biri. XIX əsrdə Rusiya əsasən icarət edərkən, XX əsrin əvvəllərində o öz növbəsində radikal artistik fikirlərin ixracçısı oldu, bu fikirlər modernizmin və modern sanatın əsas qanunauyğunluqlarının əsası oldu. Bu proses dalğalarla gedirdi, hər bir dalğa — 1917-ci ilin inqilabından sonra olan məcburi migrasiya, «soyuq mövsüm» mübadilələri, dördüncü dalğa dissidentləri — Qərbi dünyaya yeni rus artistik fikirlərinin qatlamını gətirdi, avangarddan sos-arta qədər.

1. Avangard inqilabı və «Rus mövsümləri» (1910-1920-ci illər)

İlk və ən əhəmiyyətli təsir dalğası rus avangardı ilə və impresario Sergey Dyagilevun qəlbindən bəhs edir.

İllüstrasiya və dizayn: Qazimir Malіç (suprematizm), Vasili Kandinski (abstraktionizm), Vladimir Tatlin (konstruktivizm) və El Lisiçkiy (ənənəvi formaların, rəngin və işin mənəviyyatının inkişafı) işləri forma, rəng və sanatın funksiyasının anlaşılmasında qarışıq oldu. Onların fikirləri doğrudan Avropa cərəyanlarına təsir etdi: Baxaus (Kandinski və Lisiçkiyin fikirləri orada tədris edildi), Niderlandiya Də Steyl, fransız ar-deko. Lisiçkiyin «Qırmızı qəliblər ağ qəliblər üzərində» (1919) işi dünya siyasi plakatında ikonik oldu.

Dyagilevun «Rus mövsümləri» (1909-1929): Bu, ümumi artistik layihə idi, rəssamlıq, musiqi və bələdansanın sintezi. Dyagilev balətlərin tərtibinə aparıcı rəssamları dəvət edirdi: Lev Baxt (onun «Şəhərzadə» və «Qızıl quzgun» kostyum və dekorasiyaları Parisdə «baxtomania» yaratdı və moda üzərinə təsir etdi), Aleksandr Benua, Nataliya Qonçarova, Mixail Larionov. Onların əsərləri Avropada «rus stili» estetikasını təsdiqlədi — parıltılı, exotik, xalq lübək və ikonalar əsasında qurulmuş.

İlginli fakt: Lev Baxtın «Rus mövsümləri» üçün kostyum skizaları ən nüfuzlu fransız jurnallarında çap olunurdu, pariziyan kəndirçilər (Pol Puare) doğrudan onun şərq, rəngli ornament və siluetlərini nəql edirdilər, «şərq stili»ni 1910-cu illərin başlıca tendensiyasına çevirdilər.

2. Birinci dalğa məcburi migrasiyası: truyền dilçilər və müəllimlər

1917-ci ilin inqilabından sonra Avropaya və Amerika Qərbə axan rəssamların axını iki qrupda bölündü:

Avangardçılar xaricdə: Kandinski (Almaniya, sonradan Fransa), Mark Şagal (Fransa, ABŞ), Aleksandr Arçipenko (skulptor, Almaniya, ABŞ), Pavel Çeliçev (Fransa, ABŞ) Avropa artistik prosesinə tam hökm sürən üzvlər oldular. Çeliçev, misal olaraq, ABŞ-də aparıcı surrealist və mistik realizm ustası oldu.

"Rusluq" qoruyucuları: "Mир istənilən" cəmiyyətinin rəssamları (A. Benua, K. Somov, M. Dobuzhinski) və realistlər (İlya Repin — Finlandiyada) məcburi migrasiyada (öncəlikdə Parisdə) inqilabdan əvvəlki Rusiyanın mifikləşdirilmiş təsviri yaratdılar — nəhəng, melankoliya, "itkin cənnət". Bu təsvir kitab illüstrasiyası, teatr və sərgilər vasitəsilə qərbin rus mədəniyyətinə təsir etdi.

3. Arquitextura və dizayna təsiri: konstruktivizmdə utopiya

Rus konstruktivistlərinin (V. Tatlin, qardaşlar Vesnin, K. Melynikov) və rasionalların (N. Ladovskiy) funksional arquitextura, transformasiya edici ölkər, sanatların sintezinin fikirləri 1920-30-cu illərin qərb funksionalizminin teorik bazası oldu. Tatlinin "Tatlinin qüllələri" (Pamiat III İnternatsionalı, 1919-20) layihəsi — dinamik, gələcəyə tərəf istiqamətlənmiş arquitextura simvolu — Avropa jurnallarında dərc edildi və arquitextura avangardının ikonik oldu. Təsir erkən işlərində Le Korbüsye və alman ekspresionistlərində hiss olundu.

4. Savaşdan sonra period və "neo-ictimai" sanat (1960-1980-ci illər)

Qızıl zəncirin şəraitində əlaqələr məhdudlaşdırdı, ancaq iki hadisə izolasiyanı qırırdı:

1962-ci ildə Manежdə keçirilən sərgi və "soyuq mövsüm": Nikita Xruşşovun moskva rəssamlarının avangard işlərindən olan sərgisini ziyarət etməsi və onun skandallı reaksiyası ("abstraktionizm bu — qarşıdurulmazlıq!") dünya xəbərlərində yayıldı. Bu təsadüfi olaraq Qərbi dünyanın Ernst Neizvestni və digər rəssamlar kimi qəhrəmanlarına çevrildi və qeyri-rəsmi sovet sanatına marağı başladı.

Moskva Sotbis (1988): Moskvada keçirilən sovet modern sanatının auksiyası — ingilis auksiya evi Sotheby's tərəfindən keçirilmiş və Qərbi dünya üçün səns-arta (Vitaliy Komar və Aleksandr Melamid) və konceptualizmə (İlya Kabakov, Erik Bulatov) açıldı. Bulatovun sovet simvolları üzərindəki mətnlər ("KPSS-nə slava") işləri ideoloji dilin dekonstruksiyasının xrestomatiya nümunələri oldu.

5. İlya Kabakov və Moskva konceptualizmi: dünya tanınması

1987-ci ildə məcburi migrasiyaya çıxan İlya Kabakov, XX – XXI əsrlərin sonunda dünya səhnəsində ən təsirli rus rəssamı oldu. Onun total installaşiyaları — sovet yaşayışının mifologiyası, totalitarizmi, təklik, utopiya araşdırır ("Kosmosa uçuşan insan", "Xüsusi qapı"). Onların Qərbi dünyada insanın azadlıq olmayan şəraitdə olmasını ümumi bir ifadə kimi qəbul edildi. O göstərdi ki, xüsusi sovet təcrübəsi universal modern sanatın dilinə tərcümə edilə bilər. Onun şəxsi sərgiləri Kassel (documenta), Nyu-York (MoMA), Paris (Tsentr Pompidu) onun klassik statusunu təsdiqlədi.

6. Rus sanatı ABŞ kontekstində

ABŞ-də təsir xüsusilə üç sahədə hiss olunurdu:

Bələdans: Emigrasiya edənlər — George Balanchine (Nyu-York Şəhər Bələdansı Teatrının qurucusu) və Mixail Barışnikov — amerikan bələdansını radikal şəkildə dəyişdilər, onda ən yüksək texniki standartları və neoklassik estetikanı təsdiqlədilər.

Abstrakt ekspresionizm: Hətta bu cərəyan tamamilə amerikan olmasına baxmayaraq, onun teoriki tərəfdaşı Klementin Greenberg Maliecin "düzgüllüyü" və enerjisinə təsir etdiyi qəbul edirdi.

Modern sanat: Kabakovun öndən başqa, üçüncü dalğa məcburi migrasiyası (1970-80-ci illər) rəssamları (Erik Bulatov, Oleq Vasilyev, Vitaliy Komar və Aleksandr Melamid) də ABŞ universitetlərində tədris edilib, beynəlxalq biennallarda iştirak edib.
© elib.ge

Постоянный адрес данной публикации: