Çəbbək: tarix və modernlik. Ulici peqüssion tənəfəsindən səhnə incəsənətə qədər

Ümumiyyət: Tənçəyi akustik və mədəni fenomen kimi

Çəbbək (qaz, tap dance) — uniki tənçəvi formadır ki, əsas ifadə vasitəsi yalnız cismani deyil, həm də onun yaradıcısı olan çətin ritmik strukturdur. Bu, koreografiya, musiqi və peqüssiyanın sintezidir, ki, tənçərin metalik qoşaqlıqlı ayəsi atıcı alətə çevrilir. Çəbbəkin tarixi — mədəni mübadilə, cəmiyyət transformasiyaları və sürekli ritmik dilin inkişafı tarixidir.

1. Mənşə: Yeni Dünya mədənilərinin sintezi

Çəbbəkin mənşələri XVIII-XIX əsrlər Amerikanasının dramatik "qaynaqlama qazanı"na təsadüf edir və bir neçə tədqiqənin qarışığı nəticəsidir:

1. İrlandiya və Şotlandiya xalq mədəniyyəti: İmmiqranların daşırdıqları qəzetli ayəli sol tənçələr (jig, clog dance), qəzetli ayaqların xarakterik işləyini daşıyır.

2. Afrikan musiqi-tənçəvi tədqiqatları: Qərb Afrikası keçmiş tapa üçün çətin poliritmik, ifadəni özündə saxlayan, cismani hər hansı bir hissəni peqüssion aləti kimi istifadə edən və xüsusi "qələbə" qurşağı olan zəif quruluş verir. Rабlar, özlərinin bərənlərini itirdiklərindən sonra ritmik ifadəni atlama və zərb (adətən "patting juba" adlandırılır) yolu ilə inkişaf etdirirlər.

3. İngilis kloq-dans: Metalik qoşaqlıqlı ayəli qəzetli tənçə, istehsalat rayonları işçiləri arasında populyar olan tənçə.

Onların təsirli əlaqəsi, əsasən, liman şəhərlərinin meydanları və tavernalarında, çəbbəkin əvvəli formlarının yaranmasına səbəb oldu. Onun təşrifatlaşdırılmasının mərkəzi şəxsiyyəti Uilyam Henri Leyn olub, "Məstər Cuba" kimi tanınır. 1840-cı illərdə bu afroamerikan tənçəri, Avropa addımları ilə Afrika ritmikasını birləşdirərək, Nyu-Yorku fəth etdi və hətta Böyük Britaniyada səfər etdi, ilk dünya məşhur tənçəri kimi tanındı.

İyidir ki: XIX əsrin sonuna qədər çəbbək müsabiqələri (cutting contests) çox vaxt "tənçəvi marafonlar" şəklində keçirilib, qatılıqlar bir-birinə əlaqədar olaraq öz sənətini göstərərək, ritmik çətinliyi və dayanıklılığı ilə bir-birini öhdələnirdilər. Bu, virtuoz ifadə məktəbi idi.

2. Qızıl çağ: Brodvey və Holivud

1920-ci illərdə metalik qoşaqlıqların (taps) icad edilənə qədər, səs təmiz və müxtəlif olub. Çəbbək teatr səhnələrinə və kinə qoşulub, Amerikanın massiv mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilib.

• Bill «Bodjangle» Robinson çox yaxşı təmizliyi, asan stili və Şirli Templ ilə kinoda əməkdaşlığı ilə məşhur olub. O, estetikdə radikal dəyişikliklər edərək, tam yerədən qalxaraq, yüksək və elegant üsulda təmsil edib.

• Brothers Nicholas (Feyard və Harold) tənəfəyə akrobatiku, sinxronluq və çox sürətli yaratdılar, qardaşlıq tənçəvi duetinin nümunəsi yaradıblar.

• İncəsənətin zirvəsi Fred Aster (film mövzusunda tənçəni birləşdirməsi ilə tanınır) və Qin Kelli (tənəfəyə atletikliyi, həmçinin "Yaxşı rəqs" filmindəki "müəyyən" üslubu ilə gətirdi) olub.

Bu, "ritmik melodiyanın" dövrü idi: tənçələr çox vaxt aktuallı musiqi hitləriyə qayıtmaqla, tənçə və musiqiçinin birlikdə rolunu ifa edirdilər.

3. Çöküş və avangardist renesansı

1950-60-cı illərdə çəbbəkin populyarlığı azaldı. Rock-n-roll və yeni tənçəvi üslüblər onu ötdü. Ancaq bu periodda o, ciddi performans incəsənəti kimi yenidən müzakirəyə cəlb edilib.

Mərkəzi şəxsiyyət Honi Kolz (Honi Coles) olub, onun karyerası qızıl çağı və yeni dövrü birləşdirib. Onun stili, səs təmizliyə, yüksək sürətə və çətin sinkoplara xüsusi yer verib, yeni nəsillərə təsir etmişdir. 1970-80-ci illərdə, "Qazların Rəqsi" (The Tap Dance Kid) və ən əsasən, 1989-cu ildə təqdim edilən məşhur brodvey rəqsi "Qara və göy" (Black and Blue) çəbbəkləri musiqiçilər kimi təmsil edən virtuozlar olaraq təqdim edib.

4. Modernlik: globalizasiya və füz

Bugün çəbbək — global, dinamik inkişaf edən incəsənət. Onun modern xüsusiyyətləri:

1. Çəbbək dünya ritm kültürünün bir hissəsi kimi. Bəzi artistlər, misal olaraq, Savion Glover (onun "stopp — bu tənçə deyil, musiqidir" şüarını qəbul etməsi ilə rəvayət edilir). Onun "həbop" stili (bebop tap) müharibəli, dəstur, alqış və çətin poliritmiklərlə dolu, cəmiyyəti qeyd etmək üçün ritmik hadisələrə malikdir. Onun "Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk" (1995) şousu çəbbəyi sosial ağıllı təmsil edib.

2. Stil istilərinin global dialoqu. Misal olaraq, Yaponiya tənçələri (məsələn, Kazunori Kumagai) insan təcəssümü sürətli və təcrübəli olub. Fransada öz məktəbi inkişaf edib, tənəfəni müzik-holl müəyyənləşdirməyə birləşdirib. Rusiyada, klassik məktəbin qalığı (Todes ansamblının torunu) saxlamaqla yanaşı, tənəfəni folk, elektron musiqi və contemporary dance ilə birləşdirən eksperimental layihələr yaradılıb.

3. Yeni media və təhsil. Sosial şəbəkələr (YouTube, Instagram) global çətinliklər platforması olub, tənçələr ritmik döyüşlərdə rəqabət edirlər. Onlayn məktəblər ölkəarası təhsili mümkün edib.

Qapanış: Ritm ilə vəhşət dialoqu

Master Juba-nın qəzetli müsabiqələrindən Saviyon Glover-un ritmik tədqiqatlarına qədər çəbbək tənçədən yüksək incəsənətə qədər keçmişdir. Onun tarixi — mədəni dialoqu tarixidir, bu mədəniyyətlərin universallaşmış ritm dili yaratdı. Modern dünyada çəbbək bir yandan cəmiyyətin ritmik mədəniyyəti ilə, digər tərəfdən bədii tənəfətlərlə — həmçinin hiphop, elektron musiqi və performativə ilə birləşməyə çalışır. O, göstərdi ki, tənçə yalnız görsəl deyil, həm də insan cismi özündən çox çətin dialoqu aparabilən alət ola bilər — beynələk orkestrindən qənaət olaraq digital sekvensor.

Постоянный адрес данной публикации: