Əsərçilər Tsarfin Belarusun Smilovichindən: unudulmuş "reinkarnasiya" qəhrəmanı

Introduksiya: Beynəlxalq məşhürlük və yerli unudulma

Əhməd (Əhməd) Tsarfin (1899-1979) XX əsrin incəsənət tarixinin ən paradoxial fenomenlərindən biri hesab olunur. Dünya səviyyəsində incəsənətçisi olan, əsərləri Təl-Əvivdən Vashingtona qədər olan ən böyük muzeylərdə saxlanılan, adı Avropa və ABŞ-nin incəsənət qruplarında çox məşhur olan, öz tarixi anavət yurdu — Belarusda 2000-ci illərə qədər praktiki olaraq tanınmayan bir insan idi. Minskə yaxın Smilovichi (Haim Sutinin anavət yeri kimi tanınan) yerində anadan olan o, klassik yəhudi "xeder"indən Paris akademiyalarına qədər getmiş, modernizmin, simvolizmin və mistik görkəmli nəzərə çəkilməsi ilə unikal bir incəsənət dünyası yaratmışdır.

1. İlk illər: Smilovichdən Yeruşalima qədər

Əhməd Tsarfin (anadan olarkən Yakov Movshevich Tsarfin) 1899-cu ildə mərmər yəhudi ailəsində anadan olmuşdur. Atası rəssam olub, sinagogaları rəsmən işləyirdi, bu da gələcək rəssamın ilk məktəbi olub. Smilovichdə o, klassik dini təhsil alıb. 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsi və pogromlardan qorunmaq üçün ailəsi ilə birlikdə Pəhləvistan (o vaxtlar Osmanlı İmperiyası)ə migrasiya etmişdir. Bu köçərlik mühüm bir addım olub: Yeruşalimdə gənc Tsarfin ilk dəfə Avropa akademik məktəbləri ilə tanış olub, «Bəcələl İncəsənət və Həndəsə Məktəbi»də özü ilə birlikdə ilk dəfə Avropa akademik məktəbləri ilə tanış olub. Lakin onun əsl universitetləri qədim divarları Yeruşalim, çöl peyzajları və Yaxın Şərq işıqları olub, bu da onun rəng qəlibinə daimi olaraq qalmışdır.

2. Paris dövrü: stili formalaşması

1924-cü ildə Tsarfin, stipendiya alaraq, Parisə — modern incəsənətin Məkkəsinə getmişdir. O, Yüksək Milli İncəsənət Məktəbində və Ranso Akademiyasında təhsil alıb, burada müəllimi simbolist Morris Deni olub. Parisdə o, Monparnas rəssamları qrupu ilə yaxınlaşmış, lakin heç bir qrupa daxil olmamış, təkərrüratlı bir şəxs olub.

Əslində Parisdə onun yetkin stili formalaşmışdır, kritiklər sonradan bu stili «poetik simvolizm» və ya «liyərik ekspresionizm» adlandırıblar. Onun rəsmi:

Rəng: Yarraq, səsli, nəinki «şüşə vitrajı» kimi, rənglərin istifadəsi, yəhudi truyềnatı ilə üzləşdirmək olub, Pəhləvistan işıqları ilə.

Kompozisiya: Çox vaxt simvolik çoxqatlılıq qaydasına qurulub. Bir tərəfə bədii mətnlər, komediya dell arte personajları, Paris küçələri və idillik peyzajlar birləşdirilə bilər. Bu ekлекtik deyil, bir mənafədir: dünyanın birləşməsi və vaxtın ciklikliliyi haqqında filosofik bir ifadədir.

Mövzular: Mərkəzi mövzular bədii mətnlər, mitologiya, cirklər, teatr, musiqiçilər olub. Onun dünyası sübutatlı arxeotiplər, «əbədi karvan» həyata aid olub. Çox vaxt simvol — at və ya at başı, doğa qüvvəsi, arzular, hətta apokaliptik müəyyənləşmə kimi təsvir edilir.

3. İkinci Dünya Müharibəsi dövrü və «reinkarnasiya

Əhməd Tsarfin müharibə Parisdə qalmışdır. O, naqizlərdən qaçmaq üçün Provansda gizlənmiş, deportasiyadan qurtulub. Bu travmatik təcrübə, həmçinin onun ailəsinin böyük hissəsinin (Smilovichdəki yaxınları daxil olmaqla) Holokostda ölümü onun yaradıcılığına dərin təsir etmişdir. Müharibədən sonra o, «Reinkarnasiya» adlı bir sənət seriyası yaratmışdır. Bu sənətlərdə o, məhv edilmiş dünyanın şərq yəhudiyyəti (ştetl) obrazlarını «qaytarmaq» olub, tanış rabbilər, musiqiçilər, ticarətçiləri öz simvolik, rəngli dünyələrinə yerləşdirib. Bu nəsəl xatirəsi deyil, magik ölümü ötkeçmək üçün sənət vasitəsi, mədəniyyətin əbədliyini təsdiqləmək olub.

İlginli fakt: Tsarfin puantiçizmin (müasirlik yazısı) ustası olub, bu texnikanı neoitrealistlər kimi tətbiq etməmiş, onu titrəkli, parıldayan, «yaşayan» rəngli sənət səthi yaratmaq üçün bir vasitə kimi istifadə etmişdir, bu da içindən içəri işıq olan bir səthdən ibarət olub.

4. Beynəlxalq tanınma və irs

Tsarfin həyatı boyu mühüm uğurlar əldə etmişdir. O, dünya üzərində 50-dən çox şəxsən serqiyə keçmişdir (Paris, London, Nyu-York, Çikago, Yohannesburg). Əsərləri Paris Milli Modern İncəsənət Muzeyi (Pompidu Mərkəzi), Təl-Əviv, Xayfa muzeyləri və ABŞ və Avropada çoxsaylı şəxsi kolleksiyalar tərəfindən satın alınmışdır. Kritiklər oğurluqla onun yəhudi ikonografiyasından (Breyqelə və Şahalaya qədər) və həmçinin absolu təkaddümi fiziki dilə olan bağını qeyd ediblər.

Ancaq öz ölkəsində, SSRİ-də adı ideoloji səbəblərlə tarixdən çıxarılmışdır (migrasiyaçı, dini mövzular). Yalnız Belarusun müstəqilliyini qazanmasından sonra Tsarfinin irsinin qaytarılması başlanmışdır. 2000-ci illərdə incəsənətşünas və galereya sahibi İnessa Savçenko onun yaradıcılığına serqilər və tədqiqatlar başlatmışdır. 2008-ci ildə Smilovichdə Tsarfin adına Art Mərkəzi açılmışdır, burada onun əsərlərinin repodüksiyaları saxlanılır. Orijinal əsərlər isə dünya üzərində yayılmışdır, bu da onların öyrənilməsi və birləşdirilməsi işini çətindən edir.

5. Tsarfin fenomeninin xüsusiyyətləri

Tsarfin Paris məktəbinin kontekstində belə də özünəməxsusdur:

Qədim mədəniyyətlərin sintezi: Onun yaradıcılığında Avropa modernizmi, yəhudi ruhiyyəti, cənub dəniz koloriti və Belarus ştetlinin xatirəsi birləşdirilib. O, öz universallıq mifini yaratmışdır, bu da bir milli truyềnatı qədər yığışdırıla bilməz.

Optimistik mistisizm: Sutininin tragiç ekspresionizmindən fərqli olaraq, Tsarinin incəsənəti yaşayış və harmoniya ilə yüklənmişdir. Hətta bədii mətnləri də o, sübutatlı, əbədi, gözəl dünya qaydasının bir hissəsi kimi təsvir edir.

Modanın təqibi: O, heç bir anlıq art-trendlərə (abstraktionizma, surrealizm) etiraf etməmiş, həmçinin figurativ-simvolist üslubuna inam etmişdir, bu da avangard istiqamətləri üzərində qurulmuş incəsənət tarixinin qismən "mərginalizasiyasına" gətirmişdir.

İnzibar: Qayıdan itkin oğul

Əhməd Tsarfin — irsi yalnızca global, xüsusilə Belarus kontekstində tamamilə anlaşılan bir rəssamdır. Onun Smilovichdən Yeruşalima qədər getməsi — mədəni sintez və xatirə qorumaq yolu olub. Onun sənətləri — yalnız estetik obyektlər deyil, çətin şifələnməli vizual mətnlərdir, burada parıltılı, karvan kimi səth altında dinclik, tarix, həyat və ölüm haqqında dərin düşünmələr gizlənir.

Onun adının Belarusun mədəni sahəsində qaytarılması — yalnız tarixi qədərli bir həqiqət deyil, həmçinin milli mədəni irsinin çoxölçülülüyünü özünə çəkən əhəmiyyətli bir addım da olub. Tsarfin Belarus (şəhərində anadan olub, itkin dünyanın şəhəri olan ştetlini səsləyən) və İsrail (milli incəsənət məktəbinin qurucularından biri kimi) və Fransa (Paris məktəbinin parlaq nümayəndəsi kimi) üçün birlikdə məxsusdur. Onun incəsənəti — həqiqi yaradıcılığın sərhədləri keçmədiyini, köklərin qalxan kimi qalxan qolların xatirəsini xatırlatmaq olub.
© elib.ge

Permanent link to this publication: