Çaykovski və Glazunov: rus musiqisinin XIX-XX əsrlər qovuşğunda keçidin dialektikası

İntroduksiya: Tarixi dövr üzərində rus kompozitorunun iki modeli

Petr İliç Çaykovski (1840-1893) və Aleksandr Konstantinoviç Glazunov (1865-1936) rus musiqisinin ən mühüm simvolik obrazlarından biri olub, onların yaradıcılıq əlaqələri romantizmin sona çatdığı və modern və sovet dövrünə keçidin simvolidir. Onların münasibətləri yalnız nəsillər dəyişməsi deyil, milli kompozitor məktəbinin ("Mucərrid qrup") krizi və yeni yollar axtarışında olmaq şəraitində adapasiya, yenidən düşünmə və irsə almaq prosesidir. Çaykovski — dünya miqyasında bir obraz, qərb formalarını rus melodiyası ilə sintez edən; Glazunov — "tradiyinin qoruyucusu" və mükəmməl ustalıq nümunəsi, iki dövr arasında qalmış.

1. Yaratıcılıq prinsipləri: psixologiya və epik simfonizmin müqayisəsi

Çaykovski: subjektiv təcrübə draması. Onun musiqisi şəxsiyyətinin ifadəsidir. Ana metod — mətnli melodiya emosiyaların daşıyıcısı kimi simfonik inkişafı mənsubət altına alır. Böyük formalar (simfoniya, balet)də də qeyri-objektiv, liriko-dramatik başlanğıc hakimdir. Mənfiyyat çox vaxt qəhrəmdən içəri qalır ("Patetik" simfoniya). Onun harmoniyası emosional olaraq zəngindir, çoxsaylı kromatizmlər və cüsalı modulyasiyalarla ifadə edilən ruh hali.

Glazunov: obyektiv epik narativçi. Onun stili monumental, müqayisədən, rəngli-şəkilçidir. O, Borodin və Rimski-Korsakovun epik simfonizminin nəslindən olub. Onun musiqisi daha az avtobiografikdir, onun yerinə daxili dünya, xarici səhnələr, obrazlar, proseslər təsvir edilir. Onun qüvvətli tərəfi — mükəmməl kontrapunkt tətbiqi, klassik açıqlıq forması, parıltılı, rəngli orkestr tətbiqi. Onun simfoniyaları (məsələn, Əllər) — "arxitektura" sənədləridir, burada inkişafın logikası lirik ifadəni üstün tutur.

2. Münasibətlər: tələbəlik, dəstək, yolların fərqliliyi

Glazunov, 25 il yaşında olub, Çaykovskiyə böyük cənab göstərib. Onların şəxsi və professionallıq əlaqələri çox qələbəli idi:

Çaykovskinin rolu. O, birinci olaraq, yaxşı qələbəli bir tələbəni qiymətləndirib, 16 yaşında yazılmış birinci simfoniyasını "qırk yaşlı ustanın işi" adlandırdı. Çaykovski onun əsərlərinin nəşrini və ifa edilməsini təşviq etdi, onun musiqisini xarici səfərlərindəki proqramlara daxil etdi. Faktiki olaraq, o, Glazunovu rusiya və dünya səhnəsinə çıxardı.

Glazunovun münasibəti. O, Çaykovskiyə rusiyanın ən böyük modern kompozitoru olduğunu düşünürdü. Onun erkən əsərləri (məsələn, orkestr üçün "Lirik poema") qədim dostunun təsiri ilə xarakterizə olunur. Glazunov Çaykovskiyə ikinci simfoniya verdi, onun ölümündən sonra bir sıra başa çatmayan əsərləri (operasi "Undina", fortepiano ilə orkestr üçün Üçüncü konsert) tamamladı və orkestrlədi, bu da onun təqdimatlı və duygulu bir stilist olduğunu göstərdi.

Təhsil məsafəsi. Bütün cənabına baxmayaraq, Glazunov öz yolu ilə getdi. Onun musiqisi Çaykovskinin sinirli qızışması və "nadırma"dan məhrum idi. Çaykovski — romantiq psixoloji, olsa da, Glazunov — sonrakı romantiq klassik, həmrəyliyi, tamamlanma və obyektiv rəngliyə çəkmək istəyən.

3. Balet kimi qovuşğun nöqtəsi və fərqliliyi

İki kompozitor da rus baletinə fundamental töhfə verdi, lakin fərqli mövqelərdən.

Çaykovski: Balet musiqisinin simfonik dramaturgiya səviyyəsinə qaldırılmasını aparıb. Onun partiturası ("Qazıllıq gölü", "Uyğun qız", "Qələmçilik") — bütövlük musiqi əsərləridir, burada rəqs əsas dramaturgiya inkişafına və psixoloji xarakteristikəyə tabe edilir.

Glazunov: Bu trasiya təqdimatçısıdır. Onun "Raymonda" baleti (1898) — "imperator" stili dövrünün akademik baletinin zirvəsidir. Musiqisi mükəmməl, rəngli, xarakterik rəqslərlə doludur, lakin onunda Çaykovskinin psixoloji profundluğu və simfonik inkişafı yoxdur. O, rəqsləyə xidmət edir, lakin daha az mənasız bir əsər kimi özünü göstərir. Onun "Əylül" — bir digər nümunəsidir, bu da parıltılı, rəngli, proqramlı-şəkilçiliyi olan musiqidir.

4. Tarixi rolu: iki əsrdə aralıqda

Çaykovski rus romantizminin XIX əsrin sonuna qədər gətirib çıxardı, onun liriko-psixoloji xəttini apogeya çatdırdı və onu ən yüksək məharətlə zənginləşdirdi.

Glazunov "birləşdirici" rolunu oynadı. O, Çaykovskinin və "mucərrid qrup"un tərzlərini qəbul edib, onları öz monumental stilində sintez edib, onun tələbələrinə (Piterburq konservatoriyasında direktor olub) ötürdü. Onun tələbələri arasında D. Şostakovits, Y. Şaporin, P. Rjabov var. O, XIX əsr və sovet musiqi mədəniyyəti 1920-30-cu illərində aralıqda həyata keçirən həyəcanlı təcrübələrə qədər həyəcanlı bir köprü kimi qaldı, SSRİ-də tanınmış "klassik" olaraq qaldı, o vaxt çoxsaylı dostları müqəddəs olaraq qaçdı.

5. Maraqlı faktlar və irs

"Mozart və Salieri" həyatında. Çaykovski və Glazunovun münasibətləri Püşkinin tragiyyiyasının tərəfindən də təhlil edilir, burada Glazunov — qələbəli, lakin daha "remesli" bir qəhrəmanin tələbəsidir. Bu sadalama: Glazunov öz növbəsində qəhrəman olub, amma onun hədiyyəsi başqa bir planda yerləşir.

Skripka ilə orkestr üçün konsert. Glazunovun məşhur konserti (1904) Çaykovskinin xatirəsinə həsr edilib, sonunda "Uyğun qız"dan qitə qitəsi qələbəli bir təqdimat edilib. Bu — doğrudan keçid hadisəsidir.

Ölümündən sonra fərqli şəxsiyyət. Çaykovski bir çox həddən artıq dünya klassikasına çevrilib. Glazunovun şöhrəti uzun müddət "konservativ" və "epigon" etiketi ilə zədələnib. Lakin XX əsrin sonunda onun irsinin yenidən nəzərdən keçirilməsi başladı, onun mükəmməl ustalığı və "məktəbin qoruyucusu" kimi qiymətləndirilməsi.

İnzibar: Rus mədəniyyətinin iki tərəfi

Çaykovski və Glazunov birinci əsrlərin keçidində rus kompozitor düşüncəsinin iki qütbünü təcvid edirlər. Çaykovski — xaricə tərəf olan bir qırılma, cəldlik, ifadəçilik, tragiyyiya. Glazunov — içəri tərəf birləşdirmə, epiklik, həmrəylik, ustalıq. Birincisi ruhunu açır, ikincisi formanı oturtur. Onların dialoqu (Çaykovskinin dəstəyi və Glazunovun qələbəli tələbəliyi) estetik paradigmatların dəyişmə anında ən yüksək professionallıq standartlarının keçidini təmin etdi. Glazunov, Çaykovskinin səviyyəsində bir innovator olmayıb, amma bu temel üzərində bir sonrakı nəslin radikal təcrübələrinin yetişməsinə əsas oldu. Buna görə də onların irsi bir-birinə tamamilə tamamlanır: Çaykovski emosional və artistik əhəmiyyət səviyyəsini, Glazunov isə texniki ustalıq və akademik tərzə inam səviyyəsini qoydu, bu da rus kompozitor məktəbinin qüvvətini və unikallığını dünyada təsdiqlədi.

Permanent link to this publication: