London teatrı mədəniyyət fenomeni olaraq: xalq səhnəsindən dünya səhnə laboratoriyasına

London teatrı, yalnız bir mənzil sektoru deyil, beş əsr boyu ingilis identikliyini qurmaq üçün formalaşan unikal bir mədəniyyət təşkilatıdır. Tarixi, əsas sosial, siyasi və texnoloji dəyişiklikləri təsvir edir və modern vəziyyəti, kommersiya mənstrimi, dövlət dəstəyi və avangard eksperimentin dinamik simbiyozunu təşkil edir.

1. Publik teatrın doğumu: Şekspir, qlobus və sosial qaynaq

XVI əsrin əvvəllərində, orta əsrlər misteriyalarının qaldırılması və şəhər əhalisinin artması nəticəsində, Londonda prinsipial olaraq yeni bir institut — publik kommersiya teatrı yaranmışdır.

Memarlıq inqilabı: «Qlobus», «Qırmızızı», «Qazı» teatrları şəhərin xaricində, «liberti» (london hakimiyyətinə tabe olmayan bölgələr) yerləşdirilmişdir. Onların açıq quruluşu ilə içdəki meydan, yaxud qalereyalarla ətraflanmış, postояq qəzasına oxşar idi. Burada bərabərliklə qarışmış: aristokratlar loxalarda, ticarətçilər qalereyadakı banklarda, xalq («groundlings») isə meydanda dayanmışdı. Teatr, ingiltirada ilk demokratik publik məkanlardan biri olmuşdur.

Sosial və siyasi funksiya: İ丽莎 avqust və jakobin draması (Şekspir, Marlo, Johnson) güclü bir günahgərlik aləti idi. Tarixi xronikalar milli bilinc formalaşdırırdı, komediyalar sosial tipajları alqışlayırdı, tragikdilər (məsələn, «Makbet») hakimiyyətin xarakterini tədqiq edirdi. Teatr, dini müharibələr və siyasi интikalər dövründə yeni mərhumə mərhuməsinin laboratoriyası idi.

İlginli fakt: Teatrlar 1642-ci ildə puritan parlamenti tərəfindən «moral mənsubiyyət qədəhçələri» kimi qapatılmışdır. Onların yenidən qurtarılması (1660) yenilik kimi qəbul edilmişdir — qadın rollarını oynayan qızların səhnəyə çıxması (əvvəllər qadın rolları oğlanlar tərəfindən oynanardı), bu da spektakllərin dinamikasını və izləyici təsirini radikal olaraq dəyişmişdir.

2. Viktoriya dövrü: industializasiya, «well-made play» və teatr-kafe

XIX əsr teatrı massiv bir mənzil sənəti olaraq çevirmişdir.

Texnoloji inqilab: Qazı, daha sonra isə elektrik işıqlandırma, səhnə dekorationları və xüsusi effektlər üçün qarşılıqlı mekanizmlərin tətbiqi, feeriya (extravaganza) və melodramanın janrını yaratmışdır. İzləyiciləri cəlb edən yalnız mövzu deyil, həm də zərifliyi idi.

Sosial fərqlənmə: «Druри-Лейн» və «Kovent-Гарден» teatrları yüksək və orta sinif üçün məşhur yerlər olmuşdur, burada «well-made play» (yaxşı quraşdırılmış pyesa) janrı yetişmişdir. İntigra və moral diqqətliyi. Həmçinin, işçi rayonlarında mюзik-holları — mahnı, skets və bufonada yerləşən meydançalar, modern stand-up və estradanın qədim əcdadları qızışmışdır.

Məsələn: 1904-cü ildə quraşdırılan və komplikativ hərəkət mekanizmləri ilə işlənən «Piter Pən» J. M. Barri pyesası, zəngin ailələrin uşaqlarına həsr edilmiş və Viktoriya dövrünün teatr magiyasının nümunəsi olmuşdur.

3. XX əsr: qarşıdurma və qayıdış. Dövlətin rolu və rejissor teatrı

İkinci dünya müharibəsindən sonra London teatrı idarə olunmuş qaynaşdırma keçirmişdir.

İstəbəlisməyə qarşı mübarizə: 1956-cı ildə C. Osbornun «Oğlanlar qarşı» pyesi «Royal Court» teatrında böyük bir qarşıdurma yaratmışdır. Qəhrəman-«məhəbbətli gənc adam» müharibədən sonra nəhəng narahatlığını ifadə etmişdir. Bu, «məhəbbətli gənc adam» hərəkatının başlanğıcını və yeni bir ingilis dramaturgiyası dalğasını qoymuşdur (Harold Pinter, Tom Stoppard).

"Milli teatr"ın yaradılması (1963): Loren Oliveri və daha sonra Peter Hall rəhbərliyində Milli teatr, rejissor, interpretasiya teatrının fəlkkanı olmuşdur. Klasik və modern müəlliflərə diqqət yetirərək, dövlət tərəfindən dəstəklənən (Birləşmiş Krallıq İncəsənət Şurası vasitəsilə) ən yüksək sənət qalibiyyətini təmin edən ictimai teatr ideyasını həyata keçirmişdir. Paralel olaraq, Kral Şəkspir Şirkəti (RSC) Peter Brookun rəhbərliyində Şekspirin modernizasiyasını təkrar etmişdir.

Elmi fakt: Sosioloq Pierre Bourdieu, XX əsrin ikinci yarısında London teatr səhnəsini iqtisadi və mədəni kapital arasında mübarizə sahəsi olaraq təhlil edə bilərdi. Kommersiya Vəst-Эnd (iqtisadi kapital) və dövlət dəstəklənən "Milli teatr" və "Royal Court" (mədəni kapital, prestij) arasında qarışık simbiyoz, bir-birinə təsir edən izləyici gözlənilmələri və sənət standartları olmuşdur.

4. Modernlik: Vəst-Энд, Frinj və global marka

Modern London teatrı çox qatlı bir ekosistemdir.

Вест-Энд: Yüksək mərhələli kommersiya quraşdırılmaları, mюзиклın dünya premyerləri ("Отверженные", "Призрак Оперы", "Гамильтон"), ulduz qastıngı və turist ziyarətçilərinin qəbul edilməsi üçün yerdir. Bu, təcrübə sənəti kimi işləyən teatr və iqtisadi lokomotivdir.

Subsidisiya edilmiş və eksperimental sektor: "Milli teatr", RSC, "Donmar Warehouse", "Old Vic" klassik və cəld yeni işlər arasında balans qurur. Onlar ideya, rejissor metodları və aktyor işi laboratoriyasıdır. Məsələn, "Yanq"da "Qazıqan ev" quraşdırması və NT Live texnologiyasının dünya kinoteatrlarına translyasiyası.

Frinj festivalı (Fringe): Çoxsaylı kiçik meydançalar (məsələn, "Büş" və "Trafalgar Studiyos") və yıllıq Edinburq Frinj (həmin olaraq, Şotlandiyada, lakin ingilis səhnəsinin əhəmiyyətli hissəsi) debüt, siyasi aktivizm, interdисциплинарli layihələr və etnik teatrların platformasıdır.

İlginli misal: N. Haytnerin (Milli teatrda) və R. Norrisin (RSC-də) fənomeni, minimalist və texnoloji olaraq inkişaf etmiş səhnəqrafikalar və klassikəni digital nəslə çox çəkici və aktual edən qədim tərifi istifadə edən, klassikəni çox çəkici və aktual edən.

Qapanış: Tradisiya, bazar və eksperiment üçün üçlüklər

London teatrı tarixən formalaşmış üçlü bir nüvə qorur: populyar əlçəkliyi (xalq səhnəsindən qalıqlar), maliyyə gücü və zərifliyi (Vəst-Эnd və Viktoriya industrisi qalıqları) və intellektual, dövlət dəstəklənən laboratoriya (döyüşdən sonra qaynaşdırmanın qalıqları). O, özü özünü idarə edən bir sistem kimi işləyir, Frinj-də uğurlu olan bir quraşdırma Milli teatrda quraşdırıla bilər, oradan isə Vəst-Эndə quraşdırılabilir. Bu sürekli yenilənmə qabiliyyəti, dramaturgiya tərəfindən (Şekspirdən Kainə qədər) əlaqəli olan ənənə və dünya təsirinə açıqlıq, yalnız bir mənzil sənəti deyil, həm də həyətli sosial forum və dünya teatr prosesinin bir mərkəzi olaraq qalmaq qabiliyyətini verir.

Постоянный адрес данной публикации: