Belarus kimi geniyələrin doğum yerləri: Paris məktəbinin rəssamlarının ana qrupu

İntroduksiya: "Vitebsk çarıxı" fenomeni

XX əsrin başlarında Rus imperiyasının məskunlaşdırma çərçivəsinə daxil olan vitki Belarus torpaqları, incəsənət talantları üçün unikal bir inkübator oldu. Multikultural mühit (belarus, yəhudi, polyak, rus), sosial dinamika və yerli incəsənət məktəbləri bu səbəblərdən bir səmərəli incəsənət talantları kolleksiyası yaratdı, bu kolleksiya Avropa modernizminin təsərrüfatını qayda qoydu. Onların provinsial yerli şəhərlərdən dünya incəsənət paytaxtlarına olan yolu — regionun qədim mədəni potensialının bir sübutudur.

Marc Şagal (1887–1985): Vitebsk mifologiyasının bəsitçisi

Vitebskdə anadan olan Şagal, dünya üzərində belarus mədəniyyətinin ən məşhur "səfiri" oldu. Onun unikal stili, yəhudi yerli şəhərinin (qəfəs üzərindəki skripkaçılar, uçuşan sevgililər, kənd təsərrüfatı heyvanları) realitetləri poeziya, vaxtsız mifologiyaya dəyişən, uşaqlıq və gənclik illərindən xəbər alırdı. Parisə (1910) getməzək və digər səyahətlərindən sonra da Vitebsk onun "ruhi ana qrupu" qaldı, onun şəkillərinin süzülmə mənbəyi. 1918–1919-cu illərdə Şagal Vitebska sənət işçisi kimi qayıtdı və Vitebsk xalq sənət məktəbini qurdu — provinsial şəhərdə yaradılan revolyutsiya sənət məktəbi, burada Elə Lisitski və Kazimir Maləviçi cəlb etdi. Bərkliklərə qarşı çıxan utopiya qaranlıqlaşdı, ancaq bu kateqoriyanın provinsial şəhərdə yaradılması fenomendir.

Hayım Sutin (1893–1943): əziyyət və güzəlliyin ifadəsi

Minskdə yerləşən Smilovichi yerli şəhərində anadan olan Sutin, cəhənnəm qədər yoxsulluqda böyüdü, ailəsi və dini cəmiyyətin qarşısında mübarizə aparaq incəsənətə qəbul olundu. Onun erkən belarus təcrübələri — qədir, zəbt, parıltılı təbiət və heyvan həyatı — onun unikal ekspresionist stili üçün katalizator oldu. 1913-cü ildə o, Parisə getdi, burada Paris məktəbinin (École de Paris) mərkəzi bir figuru oldu. Onun güclü, nəfəs qət qədər duygusal natürmorfları ("Boq çənəsi") və qırmızı rəngli, hərəkətli, qalın zərbələrlə yazılmış portretləri, onun içindəki dram və maddə ilə məşq olduğu ifadə edir. Sutin Belarusa qayıtmadı və onun haqqında doğrudan yazmadı, ancaq onun incəsənətinin dərin, "ərazili" tətqiqatı Smilovichi realitiyalarına dayanır.

Lev Baxt (1866–1924): səhnə və rəsm üzrə virtuoz

Гродно (тогда — Российская империя) Лейб-Хаим Розенберг, известный как Леон Бакст, прославился как гениальный театральный художник и график. Его главный вклад — революционные декорации и костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева («Шехерезада», «Послеполуденный отдых фавна»). Бакст синтезировал влияние восточного (в т.ч. еврейского) орнамента, античности и современного искусства, создав неповторимый стиль, определивший эстетику ар-деко. Его графические портреты интеллигентной элиты Серебряного века также стали классикой.

Осип Цадкин (1890–1967): кибист скульптор

Смоленске (который культурно и исторически тесно связан с белорусскими землями) еврейской семье в родившийся Цадкин, Витебскdə böyüdü. Onun sкульптура, форма кибистik deformasiyası ilə birlikdə dərin humanizmi və mifologiyası ilə qarşılaşdı, dünyanın məşhur sənətçisi oldu. Parisə köçdükdən sonra o, XX əsrin sкульптурasında bir mərkəzi figuru oldu. Onun məşhur əsəri «Разрушенный город» (1953) Rotтердаме — güclü antivоенный монумент.

Пинхус Кремень (1890–1981) и Мишель Кикоин (1891–1968): Париж мəktəbinin titanları
Иki rəssam da Belarus yerli yəhudi yerli şəhərlərdə (Кремень — Жлобине, Кикоин — Гомеле) anadan oldular və Sutindəkiki kimi uşaq yaşlarından sənətə yetenek göstərdilər. Onlar Минskdə sənət məktəbində bir araya gəldilər, sonra isə 1912-ci ildə birlikdə Parisə getdilər, burada bir-biri ilə əlaqəli dostlar və Monparnassın mərkəzi figurları oldular. Onların yaradıcılığı, Paris məktəbinin ekspresionist figuralizminin nəqliyyatında inkişaf edirdi, duygusal intensivlik, zəngin rəngli və dünyanın lirik təcrübəsi ilə doludur. Onların irsi Belarus torpaqları ilə Paris azadlığı arasındakı köprüdür.

Файбиш-Шрага Царфин (1899–1975): акварел poeziyası

Смиловичахda (Sutindəkiki kimi) anadan olan Царфин, Minskdə incəsənət təhsili aldı, sonra Varşava, Berlin və nəhayət, Parisə (1925) getdi. O, akvarel sənətinin bir virtuozu oldu, Fransa, Veneysiya, İsrailin aydın və hava dolu peyzajlarını yaradırdı. Onun əsərləri — bu yaddaşlıq cədvəli, burada belarus ovalıqlarından gələn parıltılı rənglərə xəbər alınırdı.

Tarixi-kültürlü kontekst: necə Belarus?

"Geniyələrin çıxışı" fenomeni bir neçə səbəblərdən törəmişdir:

Mültikultural qarışma qabığı: Tradisiyaların daşqınlığı zəngin qidalayıcı mühit yaratdı.

Черта оседлости: Yəhudi əhalisinin peşə seçməsi və məskunlaşma qaydlarına qoymadığı məhdudiyyətlər intellektual və yaradıcı enerjiyə regionun çərçivəsində mərkəzləşməyə səbəb oldu. İncəsənət bu məhdudiyyətlərə çıxmaq üçün bir neçə çıxış yolu olardan biri idi.

Yerli incəsənət məktəblərinin mövcudluğu: Vitebsk, Minskdə məktəblər və müstəqil studiyalar (məsələn, Şagalın təhsil aldığı Vitebskdəki Yudel Pən) başqa professionallıq təhsili verdi.

Sosial dəyişikliklər: Modernizasiya ruhu, inqilabi fikirlər və provincializmi qələbə qazdırmaq istəkli qədər yetkin gəncləri böyük mərkəzlərə — Sankt-Peterburqa, Moskva və nəhayət, Parisə çəkdilər.

Belarus "anadan olmaq yer" — yalnız coğrafi fakt deyil. Bu, unikal tarixi-kültürlü hadisənin başlanğıcıdır: incəsənətçilərin həyəcanlı artımı, öz yerli realitiyaların çətərindən qəbul edilmiş, onları ümumi incəsənət dilinə qaynaqlayan. Onların yaradıcılığı məktəbçilik və kosmopolitizmin, xatirə və avangardın dialoqu oldu. Şagalın Vitebsk üzərində uçuşan sevgililəri ilə vitin Sutinin əziyyətli çənəsi — bu bir vahid fenomenin qranıdır, kökləri Belarus torpaqlarına dayanır, ağacı XX əsrin dünya incəsənət tarixində genişlənir. Bu "altın əsər" haqqında xatırlatma millət və dünya mədəni irsinin ən vacib hissələrindən biridir.

Permanent link to this publication: