“Çıxışçıq”: həftəlik əfsanəsinin semiotik inkişafı Qoymanın təkərək qorxusundan xristianlıq bayramı kanonuna qədər

Introduksiya: Mətnin kütləvi mədəniyyətin qatmanlıq palimpsesti

Pyotr İlyich Çaykovskinin “Çıxışçıq” bələdəsi, E. T. A. Qoymanın “Çıxışçıq və qopu qorxanı” nağılı (1816) əsasında yazılmışdır və müəyyən mətnin çox qatlıq mədəniyyət palimpsesti kimi xüsusi bir yeri vardır ki, bu mətn çox qədər dəyişdirilib və yenidən təhlil edilmişdir. Qoymanın qaranlıq, ironik, psixoloji ciddi nəvbəsi ilə Çaykovskinin aydın, bayramlıq, nəqilən balət arasında olan fərq, mədəniyyətin qəbul edilmə, cenzur və mifodlaşdırma mekanizmlərini göstərir. Bu transformasiyanın analizinə interdissiplin yanaşma tələb olunur, bu yanaşma ədəbiyyatşünaslıq, musiqişünaslıq, bələd tarixi və incəsənət sosiologiyasını əhatə edir.

Qoyman: psixanalitik qorxu nağılı

Qoymanın orijinal tarixi — bir neçə mənası qatları olan çətin bir əsərdir:

Travma və onun keçirilməsi: Mövzu Qoymanın qardaş qızı Mariyanın uşaq yaşlarında yuxu yatağından düşməsi və başına yaralanması haqqında real hadisəyə əsaslanır. Nağılda bu, Çıxışçıqın yaralanmasının Qopu Qorxanı ilə qələbə qazanması ilə sonra yara zərhlənməsi motivində əksinə gətirilir. Hərəkət nağılı, uşaq travmasının sevgi və məhəbbət ilə şəfa qazanmasının metaforası kimi təqdim edilir.

Dualizm və qəzəblilik: Qoyman, hüquqşünaslıq sahəsində işləyən bir adam olaraq, reallik ilə qəzəbliliyin arasındakı sərhədi həcmli şəkildə tədqiq edir. Drosselemer — bu yaxşı bir sihirbəz deyil, qara, demiyurqik personajdır, “böyük sarı yuxarı yuz” və gözündə qara plastiqlə məşğul olan bir adamdır, həm də çox gözəl oynamalar, həm də təhlükəli avtomatlar yaradır. Qopu dünyaları (oynamalı/dəyirmi, uşaq/ədəm) arasındakı münaqişə, qorxu və surrealistik atmosfer yaradır.

Qərəz və cəmiyyət parodiyası: Qopu krallığı — yalnız bir məhəbbət ocağı deyil, həm də burjua cəmiyyətinin qaydaları üzərində parodiya. Qədim qara qəhvə Kərəkətük və Pirlipat qızı haqqında hekayə, kastlıq, xarici gözəllik və xəncərlik üzərində parodiyadır.

İlliq fakt: Orijinalda ana qəhrəmanının adı Mari deyil, Klaradır. Klar — onun oynamasıdır. Bu dəyişiklik balət versiyasında əhəmiyyətli bir nüansı silmək üçün istifadə edilir: Mari özünü oynamayla əlaqələndirir, bu da identifikasiyyənin yuvarlanma motivinini gücləndirir.

Çaykovski və İvanov/Petipa: adaptasiyanın ilk filtri

Marius Petipanın fransız adaptasiyası üzərində yazılmış libretto, Qoymanın mətnini yumşaldan ilk və ən əhəmiyyətli filtre olmuşdur.

Psixolojiçilikdən yumşalma: Qorxu, qəzəblilik, dualizm motivləri silinmişdir. Hərəkət hekayəsi, iyiq qələbə qazanmağı əhatə edən sadə bir nağıldır. Drosselemer yaxşı bir xristiyan dedək dövrə gətirilmişdir.

Qərb bayramı və yeni il konteksinin gücləndirilməsi: Balət 1892-ci ilin Qərb bayramına dair imperator teatrlarının direktorluğuna tapşırılmışdır. Petipa biləcək şəkildə ailə bayramı və uşaq sevincini fəsad edərək, ictimai tələbatlara uyğunlaşdırılmışdır.

Çaykovskinin musiqi qəhrəmanı olaraq transsendental element: Çaykovskinin qəhrəmanlıq musiqisi, geniş bir yanaşma ilə “temizlənmə” yolu ilə bir qədər da davam edir. “Şokolad fəyinin təncili” və “pa-de-de”dən olan Adagio kimi mövzular, Qoymanın ironiyası və qorxusundan uzaq olan emosional landşaft yaradır.

Amma ilk balət versiyasında (İvanovun koreografiyası) qəddar və qorxunc elementlər qalmışdır (məsələn, daha qaranlıq müharibə səhnəsi).

Sovet və amerikan tərcümələri: kanonun formalaşması

“Çıxışçıq”un xristianlıq bayramı must-see-ə çevrilməsi mərhələsi XX əsrin ortasında baş vermişdir.

George Balanchinin versiyası (1954, New York City Ballet): Balançin, Mariinski teatrında böyümüş, ancaq ABŞ-da işləmişdir, Qərb üçün standart olmuş Sovet növü versiyasını yaratmışdır. O, bayramlılığı hipertrofiya etmiş, spektakli ən çox parıldayan, şəkərli və əlçap etmişdir. Balət ABŞ-da ən mühüm ailə bayramı rəcələri olmuşdur və onun estetikası digər sonrakı səhnələrə təsir etmişdir.

Sovet səhnələri (məsələn, Qrigoroviçin 1966-cı ilki): SSRİ-də, Qərb bayramı qadağan edilmişdir, “Çıxışçıq” ən mühüm yeni il səhnəsi olmuşdur. Yuri Qrigoroviç baləti daha da Qoymandan uzaqlaşdırmışdır, baləti mənasızlıq haqqında filosofik məqələ kimi təqdim etmişdir, Klar (onun adı geri qaytarılmışdır) — təmiz, qurtarıcı ruhun simvolu. Skenariy, “burjua” motivlərindən təmizlənmişdir, kollektiv başlanğıc və qələbəyə diqqət çəkməmişdir.

Bu qədər, XX əsrin sonunda global “şəkərli” kanon formalaşmışdır: balət, gözəl, qəflətli bir qız, oynaması, qopulara qələbə qazanması və Konfitürburqda səyahət edən gözəllik haqqında bir nağıldır. Qoyman qaranlıqda qalmışdır.

Modern tərcümələr: Qoymana qayıtma və kanonun dekonstruksiyası

Son 30 ildə horeoqraflar aktiv olaraq mətnin çətinliyinə qayıdır və kanonu dekonstruksiyaya məruz qoyurlar.

Psihexanalitik yanaşma: Tərəqqiblərin, yetişmə və seksuallığı ağırlaşdırmağa diqqət çəkən səhnələr.

Mats Ek (İsveç Krallıq Baleti): Onun “Çıxışçıq”ı (1999) — bu, böyük uşaq qrupunun pizamada olan məhəbbətli dünya, yetkinlər qarikaturla təqdim edilmiş, şəkərlər böyük və qorxunc olan qaranlıq bir dünya. Bu, uşaqdan yetişkinlikə keçid haqqında bir hekayədir.

Yuri Posokov (Böyük Teatr): Oyunçunun Kları məcburiyyət qəlibindədir, hadisələr qızın şəxsiyyətindən yaranır. Balət uşaq psixikasının birliyindən keçid edən yeganə bir qızın təklik hissi haqqında bir tədqiqatdır.

Sosial-kritiki yanaşma: Horeoqraflar mövzunu modernlik haqqında danışmaq üçün istifadə edirlər.

Michael Born və Matthew Hart (San-Francisco Baleti): 1915-ci il San-Francisconun cəmiyyətinə köçürür, Drosselemeri bir təcizatçı kimi, səyahəti isə yeni dünya haqqında bir xəyyamğa çevirirlər.

Acram Xan (Flandriya Krallıq Baleti): Oyunu mühacirlik və evdən ayrılma məzmununda qoyur. Kların ailəsi mühacir, qopular isə evləri qəribləşdirən qüvvələrdir.

Teknoloji və multimedial yanaşma: Proyeksiyalar, video sanatı və çox komplikativ dekorasiyalar istifadə edərək, həm də hərəkətə qoşulur, mənasızlıq mövzusunu vurğulayır (hofmanskı avtomatların referansı).

“Çıxışçıq” kütləvi mədəniyyətdə və kommersiya

Balət uzun müddət özüni teatra çıxarmış, ümumi bayram iqtisadiyyatının bir hissəsi olmuşdur:

Musiqi mövzusu reklamda, kinoda, mobil tətbiqlərdə istifadə edilir.

Çıxışçıq və Qopu Qorxanı obrazları yelkən oyuncuqlar, süslemələr, dizayn məhsullarında məcmua şəklində çoxalır.

Çox sayda ekranlaşdırma (disneyin “Fantaziyasından” qarəzli “Çıxışçıq və dörd krallığa” qədər) mövzunu sadələşdirir və daha da uzaqlaşdırır.

Bu mədəni marka obrazı — onun “əlillikləşməsi” və qaranlıq tərəflərinin qovulması ilə əlaqəli olan qanuni nəticədir.

İnzibar: Vəhşətli mənasızlıq üçün sürekli mücadilə

“Çıxışçıq”un tarixi — mənasızlıqla, əlilliklə, qorxu ilə, rahatlıqla, yetkin psixolojiçiliklə və uşaq nağılı arasında davam edən mədəni mücadilə tarixidir.

Ortağıllı Qoymanın mətni, tərəqqiblərə provokativ bir təklif kimi qalır, reallikin naturəsi, travma və insan psixikasının təmiz tərəfləri haqqında düşünməyə dəvət edir. Kanonik balət “Çıxışçıq” universal bayram dilinə çevrilmişdir, ailələri birləşdirən ritual və əlillik və gözəllik qiymətlərini ötürən.

Modern səhnələr balans axtarırlar, unudulmuş məzmunu qəbul etmək cəhdlərindədir. Onlar sübut edirlər ki, “Çıxışçıq” qarşılıqlı mübahisəli hərəkət arasında, Qoyman və Çaykovskinin arasında, qorxucu nağıldan şəkərli uyuşma arasında həyata qalır: bu əsərin əbədi həyətidir. O hala qədər qəbul edilmiş təsəvvürlərin qabığıni qırır, içərisinə baxmağı təklif edir — olsun ki, bu hadisənin yaddaqalığı və insan ruhunun qaranlıq qisimləri olsun.
© elib.ge

Permanent link to this publication: